北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”

北京日报讯（记者 高倩）昨天，北京人艺建院73周年当天，菊隐剧场中的《万家灯火》剧本(jùběn)朗读成为打开一系列活动的钥匙——这部(zhèbù)由宋丹丹、杨立新等著名演员首演于2002年的作品，如今成为青年演员培训计划的“练兵场(liànbīngchǎng)”，在往日与当下的交汇(jiāohuì)中，“戏‘聚’人艺”的主线开始串联丰富的艺术(yìshù)体验。 在线下空间，包括菊隐剧场在内(zàinèi)，北京人艺5座剧场同步联动(liándòng)。午后(hòu)的《万家灯火》剧本朗读结束(jiéshù)后，晚上19时30分，首都剧场、人艺实验剧场、北京国际戏剧中心·曹禺(cáoyú)剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声，《张居正》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏一格，各有看点。 在“云端”之上，长达近8小时的直播(zhíbō)“马拉松”延续至深夜，除了向更多观众展现《万家灯火》剧本朗读(lǎngdú)的构思与演员的基本功底，两场关于戏剧电影、剧目创作的主题沙龙邀请冯远征、唐烨、杨佳音做客，说(shuō)说台前幕后的心里话。好戏也未缺席(quēxí)线上，夜间，1988年版《天下第一楼》伴着福聚(fújù)德里迎来送往的鼎沸人声(rénshēng)开播，展现了它常演不衰的巨大魅力。 《一日顶流》剧照。 北京日报(běijīngrìbào)记者 方非 摄 线上直播间的评论区里，常有山南海北的网友留言想亲身(qīnshēn)走进北京人艺(běijīngrényì)的剧场，看(kàn)一台原汁原味的话剧。“我们必须得承认，一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说，在推动(tuīdòng)演艺资源触及更多观众的层面，传播技术的力量不容小觑。冯远征透露，目前，人艺“话剧姓话”的典范之作《哗变》以及《正(zhèng)红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影(diànyǐng)。 “中(zhōng)国的戏剧电影应该是(shì)什么样的？我们(wǒmen)正在摸索。”冯远征觉得，理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实，也不该是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很(hěn)严苛(yánkē)的标准来对待戏剧电影的制作，《正红旗下》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题(rèménhuàtí)，但北京人艺(rényì)对科技的应用向来审慎，直到2019年的《杜甫》，多媒体影像才真正融入人艺的舞台，直到刚刚首演的《一日顶流》，人艺才终于用上了LED屏作背景。 “戏剧(xìjù)就是(jiùshì)戏剧，我们想让科技真正赋能戏剧，而不是为了概念而做概念。”这两年，冯远征常被问及AI与艺术创作的(de)关系，他(tā)试过用AI写剧本，但太过严谨完美(wánměi)的铺展反而失却了人性的温度，“就像AI画(huà)出来的人其实并不生动，没有生命力，他的眼泪是计算出来的，而不是真正从眼睛里流出来的。在创新这条路上(lùshàng)，人艺是弄潮儿，但我们记着老院长曹禺先生的那句话‘龙马风神、骆驼坦步’，要往前走，更要一步一个脚印。”